Vor Jahren kam ich nach Neuburg an der Donau, um meine ersten Kurse an der Sommerakademie zu geben. Seitdem bin ich regelmäßig, inzwischen sogar mehrfach jährlich, für Seminare in Neuburg und Wagenhofen. Zu vermitteln, welchen Herausforderungen und Fragen man sich im künstlerischen Diskurs zu stellen hat, lag mir von Anfang an deutlich mehr am Herzen, als zu zeigen, wie man schöne Bilder malt. Mit Hochachtung registrierte ich im Lauf der Jahre, wie die Malerei auch bei Christel Rietze und Inge Schneider weit mehr Raum einnahm, als es bei einer bloßen Freizeitbeschäftigung üblich ist, und eine immer ernsthaftere bildnerische Auseinandersetzung stattfand. 

Bei den meisten neu dazu kommenden Kursteilnehmern ist anfangs eine gewisse Überzeugungsarbeit zu leisten. Mythen und Missverständnisse rund um die Bildende Kunst müssen aufgeweicht und unangenehme Wahrheiten weitergegeben werden. Zu den Mythen gehört beispielsweise: Es existiere ein Rezept, wie man richtig malt und der "Meister" will einem einfach nur nicht sagen, wie es geht […]. Zu den Wahrheiten gehört etwa: […] Künstlerische Arbeit ist zwar spannend, weniger oft allerdings entspannend. Oder mit Karl Valentin gesprochen: "Wenn man es kann, ist es keine Kunst, und erst recht keine, wenn man es nicht kann." […] 

Mit Christel Rietze und Inge Schneider arbeite ich nun in unzähligen Workshops schon seit Anfang meiner Dozentenzeit zusammen. Ich will nicht verhehlen, dass auch die beiden von oben beschriebener Mentalität nicht von Anfang an vollkommen frei waren. Aber schleichend und immer mehr nahm die Malerei Besitz von ihnen. Individuelle Auseinandersetzungsfelder entstanden und verselbstständigten sich […]. Inge Schneider fand immer mehr Geschmack daran, verschiedenste Themenbereiche mit ihrem individuellen malerischen Duktus zu erschließen und in adäquater Bildsprache aufzulösen. In welch vielfältiger und intensiver Form sich diese Auseinandersetzung in ihren Bildern niederschlägt, wird man in der Ausstellung sehen. Die konkrete Arbeit in Workshops mit den beiden Malerinnen macht mir auch deswegen so viel Spaß, weil bei beiden die wichtige Erkenntnis längst fest verankert ist, dass man ein eigenes bildnerisches Anliegen braucht, um künstlerisch überleben zu können. Und nicht zuletzt, weil sich beide weit mehr den Erfordernissen ihrer Bilder verpflichtet sehen als einem schnellen Publikumserfolg.

Ich hoffe und freue mich, mit Christel und Inge auch weiterhin auf so ernsthafte Weise zusammenarbeiten und
den künstlerischen Diskurs pflegen zu können.

Christoph Kern